服装设计方法有规则可寻，寻找设计爆款的规则！

“爆款”的诞生绝非偶然，背后的“套路”满满！

传统意义的“爆款”，其实就是服装品牌的经典款。而现在的“爆款”是指在短时间内，可以造成足够多销量的产品。不管是品牌商、ODM工厂、品牌设计师还是独立设计师，即便再怎么强调为小众而生，但“爆款”所带来的流量、销量、品牌扩张力都让人欢欣鼓舞。它的诞生不全是偶然，没点“套路”，何来“爆款”？

大写的流行

如何在短时间内让消费者打开钱包买单？最简单的办法莫过于“现在最流行的款式”。

风格耀眼

谁都不想跟别人穿的一样，都渴望有自己的穿衣风格，在不同的场合下能展示自己不同的一面，“爆款”贴心地标签化了每一类需求。

设计感瞩目

“爆款”在某种程度上一定是外在设计感非常明显的，这也使得很多人过度沉迷于设计感，好像衣服上特殊的设计立马就能让自己锦上添花鹤立鸡群，全然不把基本款放在眼里。忽略了自己的条件和风格。

所谓“百搭”

从购物网站的商品关键词来看，“爆款”和“百搭”是密不可分的两个词。其实从畅销的角度来说，不管什么类型的店铺，基本上都是以基本款为主的。但是基本款真的不是那么好选的，陷阱不比上述的设计款少。

根据规律预判

了解这个时代，根据规律预判时代的价值感。服装潮流源于人类的意识潮流，从女权主义、新浪潮、结构主义......再到现如今移动互联网所诠释的“失控”——去中心化、扁平化、游戏化、民主化等。

如何结合当下的新兴意识去设计创造，是形成共鸣、打造爆款的基础。同时，流行的色彩，版型，面料的趋势，都需要纳入其中集体考量。

了解特定族群

当下的社会朝多元化、多极化发展，我们很难实现爆款的大一统——涵盖所有族群。市场群体已经越来越细分。精准市场定位，了解特定族群的消费习惯、讨论热点、行为模式、价值取向等，才能完成契合他们style的设计，实现特定族群心中的爆款。

挖掘潜在需求

何为时尚大拿？何为逼格设计师？那就是可以挖掘潜在需求、引领潮流的那一波人。针对消费者痛点的功能型设计、情怀型设计就很重要。

靠质量与工艺取胜

打铁还需本身硬。对于时尚界，玩的只是新款式而已。在这个情况下我们所需要做的就是一个极好优质的产品。任何一类爆款，不论是奢侈品牌、潮品牌还是淘品牌，质量与工艺的精湛必然是成就爆款的基础。而很多品牌，就是靠质量与工艺本身取胜，形成爆款。

有生产效率

要形成爆款，卖的好是关键。如果每一件服装都是在享有盛誉的罗马制衣工坊以手工缝制，由一组数十人甚至上百人的团队专责打造创作。那么这些类型也只能是不落地的爆款，仅仅起到品牌造势的目的。

市场推广

要最后形成爆点，那么肯定是需要市场推广，因为成就爆款的很大基因是掌握“从众心理”。引导从众心理就要靠市场战略。

世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。

大小关系为造形要素中最受重视的一项，

几乎可以决定意象与调和的关系。

大小差别少，给人的感觉较沉着温和，

大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，

可使人感觉到日常生活中的明暗关系

明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

线条愈粗，愈富有男性的气概。

若代表时髦与女性，则通常以细字表现。

细字份量增多，粗字就减少，

这样的搭配看起来比较明快。

曲线很富有柔和感、缓和感；

直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。

自然界中，皆由这两者适当混合。

在美术方面，质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。

故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

在画面两侧放置某种物体，

不但可以强调，同时也可产生对比。

画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，

而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，

便可显出隐藏的力量。

因此在潜在的对立关系位置上，

放置鲜明的造形要素，

可显出对比关系，

并产生具有紧凑感的画面。

明确表示主从的手法是很正统的构成方法，

会让人产生安心感。

如果两者的关系模糊，会令人无所适从，

相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。

设计中若也能表现出何者为主角，

会使观看者更加了解内容。

所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

扩散或流动的形状即为「动」。

水平或垂直性强化的形状则为「静」。

把这两者配置于相对之处，

而以「动」部份占大面积。

「静」占小面积，在周边适当地留白以强调其独立性。

这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。

因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。

如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，

即能制作富有变化的画面。

设计全体的空间因为各种力的关系，

产生动态，进而支配空间。

产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，

互相配合着，使空间变化更生动。

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。

一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。

相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，

此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，

再与原作品比较分析，

就能很容易理解平衡感的构成原理。

以一点为起点，向左右同时展开的形态，

称为左右对称形，英文名为 symmetry。

应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

希腊美术的特色为「黄金比」，

在设计建筑物的长度、宽度、高度的型式、位置时，

参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，

也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。

长度比、宽度比、面积比等等比例，

能与其它造形要素产生同样的功能，

表现极佳的意象，

因此，使用适当的比例，是很重要的。

具有共通印象的形状，

反复排列时就会产生韵律感。

不一定要用同一形状的东西，

只要具有强烈印象就可以了。

三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。

有时候，只反复使用二次具有特征的形状，

就会产生韵律感。

在人的感觉上，左右有微妙的相差。

因为右下角有一处吸引力特别强的地方。

考虑左右平衡时，

如何处理这个地方就成为关键性问题。

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。

虽然不在乎地看事物，可我们总想探测其中心部份，

这就构成了视觉的向心。

一般而言，向心型看似温柔，

也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。

离心型的排版，可以称为是一种扩散型。

在设计上，必须根据内容来决定大小。

例如标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。

Jump 率越大，版面越活泼；

Jump 率越小，版面格调越高。

依照这种尺度来衡量就很容易判断设计的效果。

如果过份强调对比关系，

空间预留太多或加上太多造形要素时，

容易使画面产生混乱。

要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，

使画面产生共通的格调，

具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物能使版面产生调合感。

把同形的事物配置在一起能产生连续的感觉。

两者相互配合运用能创造出统一与调和的效果。

眼睛所视或物体所指的方向，

使版面产生导引路线称为导线。

设计家在制作构图时，

常利用导线使整体画面更引人注目。

一般的编排形式皆以四角型﹝角版﹞为标准形，

其它的各种形式都属于变形。

角版的四角皆成直角，给人很规律、表情少的感觉，

其它的变形呈现形形色色的表情。

譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；

近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。

相同的曲线也有不同的表情，

例如规规矩矩和用仪器画出来的圆有硬质感，

可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

水平线给人稳定和平静的感受，

无论事物的开始或结束，

水平线总是固定的表达静止的时刻。

垂直线的活动感，正好和水平线相反，

垂直线表示向上伸展的活动力，

具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。

将垂直线和水平线作对比的处理，

可以使两者的性质更生动，

不但使画面产生紧凑感，

也能避免冷漠僵硬的情况产生，

相互截长补短，使设计更完备。

正常的明暗状态，叫做「阳昼」，

相反的情况是「阴昼」。

构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，

可以描画出日常感觉不同的新意象。

谈到设计时空白量的问题也很重要，

同张照片，同样的句子会因空白量很难表现确实的形象。

无论排版的平衡感有多好，

读者一看设计的空白量就已给它打好分数了。

在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，

而版面和整页面积的比例称为版面率。

空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。

如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；

空白较少，就会使人产生活泼的感觉。